冯东志，1977年出生于黑龙江，1998年毕业来到新疆，同年进入白玉城旗下，做了很多的玉雕作品。
他在这里真正学到了很多的知识和做人的道理，体会到玉文化的深奥，更明白玉石雕刻这条路的深远，也见证了“玉不琢不成器”的含义了，要求永无止境地更新知识和提高玉雕功底。他心里就暗下了决心，一定要和马学武师傅好好的学习玉雕和玉文化。
玉所包含的思想、道德等方面的特定意义依旧潜在影响着人们的观念，时代在发展，玉雕也更具现代审美意识，相信龙的民族定会使玉的文化艺术代代相传。
“以诚待人，以诚待玉”不管什么时候，冯东志都牢牢地记着师父马学武的话。
冯志东
玉雕作品-舞
创意充满惊喜
从当前的和田玉消费和收藏市场来看，人们评判一件玉器作品的价值时主要有三种观点：一种是原料，讲究天然质朴；一种是雕工，讲究技法精湛。第三种，认为材质、雕工俱佳且结合巧妙方为上品。结合自己对和田玉执着的喜好和多年的收藏体会，我认为，以上三种观点都不够全面，因为他们都忽视了一个至关重要的因素——作品的创意。
创意是人们从事创造性社会实践的过程，是一个与社会自然、环境不断交换信息的过程。创意使世界永远充满生机与活力，创意使世界不断出现奇迹。玉雕固不例外，玉雕创意，是在遵从材质特性前提下，发挥人的创造性，运用特定的表现手法展现和田玉自然之美、文化艺术魅力的一种思维活动。创意好的作品构思新颖别致，内涵丰富，意境深远，引人入胜，使人过目不忘，使人难舍难弃。因而，创意作为一种主观理念和审美情趣的展示，虽然看不见摸不着，却处于作品形成的核心地位。
这些年来，新疆的玉雕人为和田玉文化的传承和发展进行了艰辛的探索，付出了辛勤的汗水，也取得了可喜的成果。用玉雕界老前辈易爽庭先生的话来讲，是“玉雕工艺不断创新，玉雕理念初现端倪”。他撰文指出：“以新疆首位玉雕大师马学武为代表，提出了玉雕创作的一些新理念，并大胆进行尝试，推出了一批具有独特创意和艺术风格的玉雕作品。他还将自己多年做玉的心得体会集中反映在他的首部著作《玉道》之中，在新疆开了玉雕人写书之先河。”此外，玉雕大师马进贵先生，使国内濒临失传的“痕都斯坦”金银错工艺得以发掘，“痕都斯坦”金银错工艺品成为新疆玉雕一株奇葩；和合玉器在全国率先开发金镶玉饰品成为珠宝玉器市场一个新亮点；新疆徕远玖德文化公司开发的奥运会特需和田玉雕产品大放异彩、所有这些都使创意和玉雕工艺呈现出勃勃生机与旺盛活力。
大师解读玉文化
中国传统文化的精髓是“天人合一”。强调人要遵循自然法则，“与天地合其德，与日月合其明，与四时共其序”。“天生人成”也是中国传统文化的重要观点，也是玉雕作品创作的基本遵循和最高境界。创意人是一个观察者。“观察”，就是人对自然的洞见。同时，创意人也是一个“欣赏者”，欣赏，不仅是我们用眼睛看，而且要用手、用身体将欣赏到的大自然之美体现出来。和田玉作为大自然造就的宝物，如何去欣赏和展现她的自然之美，如何进一步拓展和深化和田玉的自然之美，进而达到“天生人成”、“天人合一”的境界呢？我认为，可以从以下几个方面尝试。
其一，要重视丰富玉人的文化底蕴。民国之魂，文以化之；国家之神，文以铸之。文化是一个民族的灵魂之所系、血脉之所以，是一个民族赖以生存和发展的内存根基。现实生活中，人们需要文化来启蒙心智、认识社会、获得思想上的教益；需要通过文化愉悦身心、陶治性情，获得精神上的满足和依归。创作人作为传承文化的先导，就是应当多读书，多学习历史、民族、宗教、文化、哲学、美学、艺术，以及现代高科技等方面的知识；学习借鉴雕塑、书法、建筑、诗歌等门类艺术的表现手法和创作思想；学习借鉴同行的创作优长。同时，还应当走出自己的工作室，多看看自然界的大好河山、名胜古迹、文化遗产，以增长见识、开拓视野。
冯志东
玉雕作品-黑青宣德炉
其二，要摒弃商业诱惑，解除名缰利锁。作为不可再生的和田玉，无疑具有很大的商业价值，玉雕人经过自己的奋斗，成就一番事业，最终成为大师名人也无可厚非。但是如果一味的追逐名利，不能摆脱“匠气”、“名气”、“商气”的束缚，使名利成为羁绊和枷锁，就难以创作出优秀的玉雕艺术作品。与此相反，如果能有效的摒弃功利思想、抵制商业价值诱惑，排除杂念，达到精神的纯净与集中，心无旁骛搞创作，思想就得到了解放，眼界和思路就会变得开阔，灵感就会因丰富的想象力应运而生，反而能早日迈向成功。
冯志东
玉雕作品-飞天
其三，要加强淬炼玉人德行休养。做玉先做人。做玉人与从事其他门类艺术的人有很大不同。因为玉是文化艺术的载体，她承载着中华民族优秀品质和高尚的道德情操。从这个角度讲，玉人是优秀文化的传播者，有什么样的人品，就有什么样的作品。玉人的作品又是他自己的一面镜子，这面镜子淋漓尽致的映射着作者的思想观念、价值取向、审美情趣，甚至是道德品质休养等等。
冯志东
玉雕作品-鸡骨白领头羊
其四，要把拓展深化和田玉的自然之美作为创意的出发点和最终归宿。自然之美是任何美的本源和基础，因之纯真不虚伪，高贵不低贱，浩荡不短暂，深厚不浅薄，朴实不娇作，因而也是最高的美。新疆玉雕大师陈曙明撰文写到：目前，玉雕艺术创作的思路和方式大只有两种，第一种，是把材质作为创作者表达思想理念、文化内涵的载体，以自我个性“美”为中心，选择与之相适应材质，将作者的个性美玉材质的“自然之美”融为一体，再体现本质美。人处于主动地位，材质的自然之美也被体现。第二种，是发现和体察材质的自然之美，用个人的主观思想去适应它，人处于从属地位，是顺应自然之美的过程。可谓“因材施艺”、“道法自然”。这二者的创作过程均体现了对自然之美的观察、体验、欣赏、体现、以及能动地拓展与深化的鲜明特征。二者均已达到“天生人成”、“天人合一”审美警戒为目标和归宿，把艺术创作推向了理想境界。当然，本人更赞赏第二种创作方法和思路，因为他更符合“道法自然”的精神。
冯志东
玉雕作品-旋律
其五，创意提倡“百花齐放，百家争鸣”。多样性、差异性是人类文明的基本特征。差异性越大的事物互补性越强。相异的事物只有互补才能不断发展繁荣。实现学术上的思想大解放，应积极倡导争鸣，多听诤言，让人敢想、敢说、敢做。知无不言、言无不尽。话不说不透，理不言不明，气不争不高。“我不同意你的看法，但我誓死捍卫你说话的权利”。我们应当有这样的胸怀和雅量，提倡具有中国传统历史文化鲜明特征的“和”的佳境——叫做“各美其美，美人之美，美美与共，天下和美”，提倡“尊重差异，包容多样，相互欣赏，共生共长”。
冯东志简介
1997年8月—2001年，在新疆白玉城 学习玉雕 学徒
2001年6月—2003年8月，新疆白玉城 带学徒 车间主任
2003年 10 月—2007年 10月 玉文化研究所 素活（炉瓶） 赵敏助理
2007年 10 月—2009年 10月 玉文化研究所 设计 副厂长
2009年 10 月至今 创办东汇钰缘玉雕工作室 玉雕设计加工
由马学武师傅指导冯东志制作的《青玉香炉》、《描金云纹大壶》、《壶型鼎》《提梁瓶》、《双桃洗子》、《青玉树根罐》、《五福瓶》等作品得到了马学武大师的赞赏。参与制作的白玉《八环炉》在2002年获全国铜奖，参与制作的白玉《九龙罐》在2005年获“天工奖”优秀作品奖，白玉《双龙瓶》荣获2005年玉雕精品奖。
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